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LA NUIT DES INTERPRETES Centre Culturel André Malraux |
Chaque saison, le Ballet présente une nouvelle édition des Nuits de l'Interprète qui offre au public l'opportunité de découvrir, à travers différentes œuvres de référence et des nouvelles créations, des aspects insoupçonnés du talent des artistes qui composent la troupe.
L'année passée, les travaux de rénovation de la Scène Nationale de Vandoeuvre ayant pris du retard, nous n'avons pas pu présenter le programme annoncé. Cette année, nous vous proposons de reprendre le voyage singulier dans l'histoire et l'actualité de la danse et vous invitons à découvrir notamment quelques pages magnifiques de la danse d'immenses artistes nord-américains.
Du mouvement contestataire québécois "le refus global" de 1948 à la post modern dance et à la nouvelle vague new-yorkaise et montréalaise en passant par la danse classico-contemporaine française et à la création de nos chorégraphes maison, le spectateur est convié à enrichir sa culture et sa réflexion sur la danse. |
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TRANSMISSION - CREATION L'Autre Canal - Scène de Musiques Actuelles 6, 7, 8 Décembre 2007 HORS ABONNEMENT
De deux points de vue ... Chorégraphie Michèle Noiret Broken Man Chorégraphie Stephen Petronio Two Chorégraphie Russell Maliphant |
Michèle Noiret, Todor Todoroff et Fred Vaillant poursuivent leur étroite collaboration et explorent de nouvelles synergies entre mouvements, sons et images. Dans De deux points de vue ..., ils utilisent une combinaison de nouvelles techniques de captation optique du mouvement et de capteurs comme éléments de base d'une création chorégraphique interactive. Dans Broken Man, solo évoquant un homme d'affaires débraillé et exprimant une troublante rupture psychique, Stephen Petronio traite de manière saisissante de la solitude, de la relation avec la mort. À la fois décisif et découragé, Broken Man traduit une envahissante tristesse et une incertitude de la vie. Avec Two, Russell Maliphant offre une danse lumineuse, une gestuelle en résonance avec son époque. Explorant les relations entre le mouvement et la lumière, il impose son style en poussant toujours plus loin la recherche d'un équilibre entre dynamique et gravité, fluidité et tension des corps. |
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LES NOCES Opéra national de Lorraine 14, 16, 18, 19, 21, 22 Décembre 2007 ABONNEMENT
Noces Chorégraphie Bronislava Nijinska Mariage Version sans les choeurs Chorégraphie : Tero Saarinen Musique: Igor Stravinsky Lumières : Mikki Kunttu Costumes : Erika Turunen Assistante du Chorégraphe : Anu Sistonen Répétitrices : Isabelle Bourgeais et Noriko Kubota 16 danseurs 23 minutes |
En 1923 à Paris, Bronislava Nijinska chorégraphiait Les Noces pour Les Ballets Russes. Sur la musique magnifique de Stravinsky inspirée par le rituel traditionnel du mariage en Russie, elle allait composer une oeuvre remarquable dont la nouveauté et la puissance ne cesseraient de susciter reprises et relectures. Le double mystère de la vie qui commence et finit… Je me suis d'abord concentré sur la tristesse et l'angoisse des deux fiancés que l'on force à se marier. Puis, dans un deuxième temps, sur le deuil des parents qui perdent leur enfant. Les attentes des deux familles et le poids des traditions engendrent la tragédie. Les deux protagonistes se placent à la frontière entre chagrin et exubérance, perte et bonheur, avant le dénouement final. Ces deux jeunes innocents peuvent-ils accomplir leur devoir en accord avec l'éternel cycle de la vie ou seront-ils, une fois de plus, comme le suggère Stravinsky, sacrifiés au nom de quelque entité supérieure ? Nous partirons d'une écoute attentive des artistes du chœur et des solistes dans leur travail avec le chef d'orchestre pour ensuite construire ensemble une gestuelle, des mouvements chorégraphiques. |
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MONTREAL-NANCY Opéra national de Lorraine 27, 28, 29, 30 Mars 2008 ABONNEMENT
Black en Tan Dédale Chorégraphie Françoise Sullivan Les Ombres dans ta tête Chorégraphie Jean-Pierre Perreault Spirale Chorégraphie Paul-André Fortier
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Françoise Sullivan est une pionnière de la danse moderne à Montréal. En plus de ses nombreuses réussites en tant que danseuse et chorégraphe, elle s'impose sur la scène internationale comme artiste visuelle de renom, forte d'une carrière qui embrasse six décennies. Artiste unique aux multiples facettes, elle nous offre dans ce programme deux solos exceptionnnels : Black and Tan et Dédale. Jean-Pierre Perreault, chorégraphe québecois, qui a fortement influencé et inspiré une génération entière de chorégraphes et de danseurs, a réinventé la danse sonore et aura marqué la chorégraphie par sa vision unique. Nombre des œuvres chorégraphiques de Perreault lui ont valu des prix internationaux. Figure incontournable et marquante de la danse québecoise, le petit Jean-Pierre, le grand Perreault, comme il avait été affectueusement surnommé dans un documentaire, a confirmé avec les Ombres dans ta tête, sa maîtrise de la chorégraphie. Paul-André Fortier, figure incontournable de la danse au Québec depuis 20 ans, plonge sur le monde son regard lucide de créateur, de chorégraphe, d'interprète et de pédagogue. Spirale, sa création pour le Ballet de Lorraine, trouve sa source dans le couple urbain, le couple branché sur la pulsation sourde et effrénée des villes. Sur une musique originale de Bruno Billaudeau, il va explorer les côtés sombres et lumineux de la vie à deux dans la trépidation des villes. |
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COMPAGNIE INVITEE CCN de GRENOBLE Opéra national de Lorraine 16, 17 Mai 2008 à 20h ABONNEMENT
Des gens qui dansent Chorégraphie Jean-Claude Gallotta |
Cette pièce convoque sur scène un groupe de dix danseurs d'âges différents qui s'entrelacent par duos passionnés, de tendres trios et d’insolites quatuors. Jean-Claude Gallotta a rassemblé un casting idéal de gens, et notamment de gens qui sont aussi des danseurs. Sur la scène, pas d'artifice. Des Gens qui dansent est une fluide transposition de la vie à la scène. Il y a parfois si peu d'écart, qu'on pourrait croire que Jean-Claude Gallotta a davantage voulu agencer la vie que chorégraphier. Alors que bien entendu la chorégraphie qu'il propose, si elle paraît être comme la vie, si elle est à ce point la vie, est simplement délivrée du masque du spectaculaire. Elle s'offre ici sans manipulations, sans enrobements, sans subterfuges. Des Gens qui dansent est le troisième volet d'une trilogie commencée en 2002 avec 99 duos et poursuivie en 2004 avec Trois Générations. |
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MILAN - HELSINKY- NANCY Opéra national de Lorraine 23, 24 Mai 2008 à 20h ABONNEMENT Innocenti - Chorégraphie Luigia Riva Ombre - Chorégraphie Anu Sistonen |
Depuis ses débuts en 1999, Luigia Riva a donné à toutes ses pièces un titre commençant par "in". De même, elle a baptisé sa compagnie Inbilico, qui signifie "en équilibre instable". L'omniprésence du préfixe d'inclusion "in, rend compte de la cohérence de son projet chorégraphique, comme du souffle durable qui l'anime. Dans Innocenti, les histoires des saints et leurs ambiguïtés, la dispersion des parcelles de leurs corps et la symbolique des reliques, les représentations des saints et leur rapport avec notre inconscient collectif constituent le point de départ. Convaincue que le rôle des saints se situe dans leur puissance évocatrice plutôt que dans leur authenticité, Luigia Riva s'intéresse aux influences qu'ils ont eues et qu'ils continuent d'avoir dans notre manière de percevoir notre corps. D'origine finlandaise, Anu Sistonen a travaillé dans de nombreuses compagnies : le Ballet National de Finlande, le Cullberg Ballet, le Stuttgart Ballet. Pour elle, le moyen le plus intéressant d'utiliser le mouvement dansé réside dans son association avec la musique. Dans son travail, Anu Sistonen porte son intérêt sur l'interaction entre le langage gestuel et le langage musical. Elle cherche par cette voie à toucher l'émotion juste tant pour l'artiste sur scène que pour le public. Dans Ombre, ce sont les changements d'humeurs de tous les jours qui l'ont inspirée. Elle veut explorer les sentiments humains, ceux qui sont profonds. |
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